Si estás en Barcelona no te lo puedes perder. Hoy por la tarde se realizarán 3 pases del último capítulo de la serie online: “El Piso”. A las 20, 21 y 22 h.
Es la nueva serie de culto online que cuenta las peripecias de cuatro compañeros de piso que viven en Barcelona.
Cuentan con una banda sonora genial (tienen hasta sus propias listas en Spotify) y estad atentos al estilismo, colaboran con ellos jóvenes diseñadores de moda y estilistas como Krizia Robustella , Ahida Agirre , Sandra García y Elvira Martini.
¿Lo mejor?
Cerveza Moritz gratis para todos. Y el local donde se celebrará: es el KR Store, la tienda de Krizia Robustella que se convertirá en una auténtica fiesta de presentación con los actores y el director, Serge González. Más info del evento aquí
Desde Ollo de pez hemos colaborado participando junto con otros diseñadores del momento con el teaser del capítulo:
Y si no estáis en Barcelona pero no queréis perderos la serie, podéis seguirla a través del canal de youtube de producciones barrocas.
Para estar a la última no os pedáis su facebookPor cierto, si crees que puedes aportar algo a “El Piso”, no dejes de escribirles: produccionesbarrocas@gmail.com
Os dejamos algunas imágenes de la serie:
Hoy es el cumpleaños de una persona a la que seguimos y admiramos elBarbon!. Hemos pensado que la mejor forma de felicitarle es enseñaros su blog: Nice Fucking Graphics.
Nice Fucking Graphics nace en agosto de 2007 y busca dar a conocer y comentar cualquier tema relacionado con el diseño gráfico, desde portafolios de artistas, diseñadores, ilustradores y fotógrafos hasta novedades del medio, eventos, publicaciones editoriales, concursos, etc.Actualmente NFG! cuenta con dos epicentros: Ciudad de México y Barcelona. Y con un amplio equipo de colaboradores con diferentes perfiles (diseñadores, publicistas, fotógrafos..), ellos se encargan de que constantemente vayan surgiendo nuevos contenidos.
Desde sus inicios NFG! ha crecido a pasos agigantados, actualmente cuenta con una gran comunidad de lectores que en algunos casos también han formado parte del blog, ya sea proporcionando contenidos o participando en las múltiples convocatorias que se han realizado.
Para mas información o bien para cotillear a gusto, los puedes seguir en Twitter, Flickr o Facebook.
Descubrimos el trabajo de Jorfe a través del proyecto “Tattoo the girl” donde un montón de dibujantes versionaban una ilustración de Pau Bonet. Tras lidiar con sus “nopuedos” y sus “buenoquizamañana” le covencimos de dejarse conocer con una pequeña entrevista y por fin podemos compartir con vosotros un par de cosas sobre él que creemos valdrán la pena.
Cuando le preguntamos cómo empezó todo nos responde: “Llegué un mes y varios días tarde a mi nacimiento”, (podéis imaginar lo que nos costó entrevistarlo). Nos contó sobre él que:
-“Desde bien chico, como la mayoría de niños de mi año, quería ser veterinario y por ello decidí estudiar ciencias como si no hubiera un mañana. Pero una serie de casualidades me hicieron terminar estudiando letras puras.”
En cuanto a las “casualidades”, como todo artista que se precie nos desvela que:
-“Era rubia, tenía el culito respingón, se sentaba detrás mío en clase y me pidió que estudiara letras con ella…”
Pero esa decisión acabó:
- “Mal, no me la ligué… Pero descubrí que me gustaba más el dibujar que el pan con chocolate y debía aprender a hacerlo bien. Me armé de valor e hice aquello que ningún adolescente en su sano juicio reconocería nunca: Ir a la biblioteca pública a empollar todo aquello que tuviera que ver con la ilustración. Desde Roberspierre hasta Hanna & Barbera, pasando por varias sociedades secretas medievales, hasta que descubrí para qué servían las etiquetas que decoraban algunos estantes y decidí centrarme en aquella que rezaba “Arte”.”
Jorfe cuenta con influencias del cómic europeo, el suprematismo soviético y la animación americana de los 60-80, (o la actual inspirada en esos años). Es fan de Franquin, Malevich, Hanna & Barbera y los Padrinos mágicos. Ha publicado en periódicos, revistas y magazines, ha hecho carteles e ilustrado libros y cuentos y participa en exposiciones y eventos.
Sus próximos proyectos se definen con la frase:
“Dominar el mundo con monos alados y varias exposiciones”
Ahora está inmerso en un nuevo proyecto personal llamado Cockadoo donde muestra los trabajos con los que más se ha divertido.
Esta semana se ha inaugurado una exposición en Madrid (en El Museo Thyssen-Bornemisza) con una Selección de 73 obras de Edward Hopper.
Edward Hopper (1882-1967), fue uno de los principales representantes de la pintura realista del siglo pasado y uno de los mejores pintores norteamericanos. Estuvo largos años sin conseguir reconocimiento, trabajó como ilustrador publicitario porque no vendió ningún cuadro hasta la década de 1910. Más tarde y gracias al éxito de una de sus exposiciones, consiguió dedicarse por completo a la pintura.Durante estos días se han podido leer y escuchar muchas cosas acerca de su trabajo, entre otras, la influencia del cine en su obra o viceversa. La verdad es que al ponerte enfrente de alguno de sus cuadros pareces trasladarte a los años 20, entrar en la Serie Mad Men o pasar de puntillas entre personas que miran hacia el infinito, que nos hacen preguntarnos hacia dónde dirigen sus miradas. Muchas veces asomados a ventanas iluminadas pero con la mirada siempre perdida en el infinito.
La soledad, el paso del tiempo y la melancolía son algunos de los pilares sobre los que se sustenta la obra Hopper. El propio Alfred Hitchcok se inspiró en su cuadro “Casa junto a las vías del tren”, para diseñar el tétrico hotel de Norman Bates en “Psicosis”. Su obra Nighthawks influyó el look de Blade Runner del director Ridley Scott.
Sus cuadros parecen auténticas películas, y por ello los comisarios de la exposición han invitado al cineasta norteamericano Ed Lachman a realizar para la ocasión una recreación de la obra de Hopper de 1952 Sol matinal. Se trata de una instalación en 3D que reproduce la escena del cuadro, permitiendo al espectador ponerse en el lugar de Hopper e intentar descubrir hacia dónde mira la mujer del cuadro.
Si tenéis ocasión no os perdáis el ciclo de cine que han organizado para explicar la influencia del cine en Hopper y de este en el cine.
Para los que no puedan asistir, os recomendamos el artículo de filmin sobre su obra y el cine.
Empezamos fuerte, con el trailer presentación de la serie para internet que han creado Sandra Lesta (Angélica) y Sonia Méndez (Roberta).
Al contrario que en otras comunidades como País Vasco o Cataluña, en Galicia todavía no contábamos con series “agro-rurales” para internet.
Estas chicas han apostado por acercar al público las vivencias de dos chicas muy peculiares, como ellas dicen: “Angélica y Roberta han decidido grabar sus vidas para presentarlas en nuestros monitores. Esta es la historia de dos chicas que se sentaban en la última fila del instituto, de un par de loosers a las que nunca les hiciste caso, de dos personajes que decidieron no crecer “.
El argumento gira en torno a dos amigas que, al pasar la treintena, deciden independizarse de sus padres e irse a vivir juntas a una casa situada en el rural gallego.
Os recomendamos no perderles la pista. Nosotras ya estamos impacientes por ver más. ¿Qué estarán tramando Angélica y Roberta ahora mismo? ¿Estarán haciendo planes para viajar a Plutón? ¿Comprando figuritas de Jonhy Deep? ¿Jugando a “la birisca” mientras esperan a sus invitados que nunca llegarán?
Lo que es seguro es que este es su año, han sido nominadas en los Premios Mestre Mateo como mejor serie de televisión. Y lo mejor: contando con grupos emergentes del panorama musical gallego.
¿Os lo vais a perder? La verdad es que le ponen muchas ganas e ilusión. Podéis cotillear en Facebook.
Y seguir sus aventuras desde vimeo o youtube.
Cuando vemos un color, consciente o inconscientemente lo clasificamos: me gusta o no me gusta. ¿Por qué ocurre esto? La razón es que desde pequeños tenemos asimiladas asociaciones emocionales con los distintos colores. La sensación de color va acompañada de un conjunto de sensaciones táctiles, auditivas y aromáticas.
Los colores representan emociones. Si un color nos atrae, puede ser por afinidad hacia esa sensación o por lo que nos aporta ese tono de color, es decir, lo que representa para nosotros.
Los colores nos emocionan, nos impulsan a actuar, nos sugieren calma y relajación, nos resultan familiares o exóticos, los queremos o los odiamos.
Pero ¿logra el color realmente mover al mundo? ¿ O es el mundo quien dicta los colores que quiere? ¿Quién decide que una temporada se lleve el gris, otra el rojo y luego el verde menta o el fluor?
Por fin he descubierto el secreto mejor guardado de Julie. (Y no, por desgracia no se trata de su receta del mejor pastel de chocolate que he probado).
Julie es francesa de nacimiento, alma y corazón. Toda una experta en estilo, diseño, moda y elegancia.
Julie es propietaria de una consultoría de estilo y comunicación: LA VITRINE. Desde su agencia proponen una oferta única en tendencias y diseño.
Junto a Julie: Nicolas, Virginie, Julien, Lucie, Elodie, Steeve y Jérôme se han convertido en expertos apasionados de la moda, las tendencias, el diseño y el arte. Son un referente para crear nuevas oportunidades en el mercado. Y su cuartel general está en París.
Su mayor ventaja sobre la competencia está en localizar, descifrar y anticiparse a los estilos de vida y a la moda. Ellos localizan y descifran las corrientes emergentes, proponiendo ofertar un producto con estilo propio.
Pero el “corazon” de su trabajo es realmente la estrategia del color en su globalidad.
LA VITRINE es miembro del Comité francés del Color.El Comité lleva desde hace más de 50 años las reflexiones y acciones sobre el color en sectores económicos transversales como la moda, los tejidos, la belleza, el lujo, los automóviles, la decoración, la arquitectura o el diseño…
Estilistas, diseñadores, directores de arte, artistas plásticos, investigadores, periodistas, escritores, sociólogos y científicos forman un vivero prospectivo al servicio de la creación y del color, reunidos en este selecto “club” presidido por Olivo Guillemin desde 1993.
« Reflexionamos sobre la evolución de los colores vinculados a los estilos de vida » dice Julie Kinsman « Nos reunimos para imaginar los colores del mañana y luego editamos nuestra propia gama. ¿ Mi metodología de trabajo en la vitrine ? Observar todos los dominios creativos, sentir, ver, probar y contar una maravilla historia »
El CFC goza de una gran notoriedad en el extranjero y representa los ” Colores de Francia ” en el marco de INTERCOLOR, asociación internacional de los colores que reúnen una quincena de países.
Entre los miembros del comité francés se encuentran, por ejemplo: L’oréal / Swarovski / Carlin international / shindo / oxylane-decathlon / mairie de Paris / première vision pluriel.
Desde INTERCOLOR han descubierto que los colores utilizados para un producto, sitio web, tarjeta de visita o el logotipo causan reacciones muy fuertes. Las estadísticas demuestran que el color es una de las principales razones en la compra de un producto (más del 60%).
Para conocer sus últimos trabajos, y cotillear sobre las nuevas tendencias en diseño, nada mejor que acudir a su web: LA VITRINE.
Se trata de un corazón que mueve montañas de ilusión, de turistas y de millones de dólares. ¿Quién no ha deseado poseer un subvenir con él? Seguro que cualquier persona que haya pasado por la Gran Manzana lo habrá visto en multitud de tazas, camisetas, adhesivos, carteles, postales, llaveros y un sinfín más de objetos de recuerdo que se pueden encontrar en cualquier esquina de la ciudad de los rascacielos y los más afortunados contarán con alguno de ellos. Todos estos objetos han hecho que el “I love NY” se convirtiese en un reclamo que rompía las barreras del idioma.
Su creador: Milton Glaser, es uno de los diseñadores gráficos más famosos de Estados Unidos. Su obra ha sido expuesta en galerías de todo el mundo, incluyendo el MOMA de Nueva York y el Centro Georges Pompidou de París.
Pero hoy en día priman las leyes del Mercado: la oferta y la demanda y la renovación constante. ¿Qué opináis vosotros sobre modificar un logotipo que ha permanecido inalterable durante más de 40 años como emblema de la ciudad?
Si os animáis a participar en esta iniciativa y proponer un sustituto 100% newyorker, sólo tenéis que visitar la web oficial de la campaña, o podéis curiosear entre las propuestas presentadas.
Os dejamos algunas propuestas y los anuncios que han hecho para la presentación de la campaña.
“Nunca eres demasiado viejo para ser joven”.
Como much@s otr@s, nosotras también contamos con súper-abuelas, súper-mamás, súper-cuñadas, súper-tías y súper-amigas. Esas súper-mujeres valientes que pueden con todo: la casa, el trabajo, los niños y lo que haga falta. El post de hoy va dedicado a todas ellas. Os vamos a contar la historia de una abuela de 93 años muy especial: Frederika Goldberger.
Frederika nació en Budapest, y se convirtió en una heroína anónima más a sus veintitantos en una gran guerra racista tras salvar a 10 de sus amigos judíos de las manos de los nazis.
Tras sobrevivir a la II Guerra Mundial, tuvo que emigrar a Francia ilegalmente por la llegada del régimen comunista. La historia de Frederika pasaría desapercibida como tantas otras si no fuera por su nieto, el fotógrafo Sacha Goldberger.
Sacha era director de arte en una agencia, pero decidió dar el salto e independizarse. Fue entonces cuando le pidió ayuda a su abuela para promocionarse y así nació Mamika (quiere decir “mi abuelita” en húngaro).
Al parecer Sacha y Frederika recuerdan lo que nos decía Saint-Exupéry en el El Principito “Todos los adultos fueron niños alguna vez, pero pocos lo recuerdan”.
Mamika se convirtió en su modelo, su experimento, su alter ego: su musa. Gracias a su espíritu juvenil y su fuerza empezaron a crear una serie de fotos donde Frederika aparecía como una abuela con superpoderes. Esas fotos revelaban su insolencia y su fuerza de una forma adorable.
Sacha le creó una página en myspace que actualmente cuenta con más de 2.000 seguidores. Tal fue el grado de aceptación del proyecto en Internet que Sacha decidió realizar una nueva serie, esta vez con un nuevo personaje Mr. Papika. Y actualmente se les ha unido: Dark Papouka, porque ¡todo superhéroe necesita su supervillano!
Ahora mismo podéis seguir las aventuras de Mamika en formato de libro “Mamika: My Mighty Little Grandmother”. Goldberger acaba de terminar un guión para un mediometraje que planea dirigir próximamente, financiado en parte por Canal+.
Por favor, si alguien se entera de algún cotilleo al respecto que nos cuente más sobre esta maravillosa historia. Mientras, estas son algunas de las fotos:
O cuando el grito : “¡¡Artista!!” tiene lugar.
Según su Facebook “David Méndez Alonso viene de una nueva generación de artistas visuales escolarizados e influenciados por el diseño gráfico, dando una visión completamente nueva en la abstracción de formas, colores e ideas. Parece ser la suma de varias generaciones de interacción entre el arte y el diseño, de estilo suizo a Memphis, allí donde las carreteras del graffiti se cruzan con los dibujos animados norteamericanos y las actuales tendencias europeas en el grafismo y la ilustración”.Según la prensa británica y muchos bloggers amantes del “corta-pega”: David “is a mixed-media designer originally from a suburb outside Barcelona, Spain, called Galicia”.
El dice que “Soy diseñador, colorista y outsider”.
Pero si alguien lo sabe definir bien, esa es su hermana. No os perdáis la carta que le escribió (ya os hablaré de ella en otro post)
Para mí, es la única persona que conozco que me gana haciendo lasañas de espinacas (baja modesto que subo yo), es a quien llamar cuando necesitas referentes artísticos y el mejor acompañante para ir a comprar tejidos, papel o perderte entre las tiendecitas del born.
David es un ARTISTA que hasta hace poco vivía acompañado de Isidro, su incondicional hombre-pelo y rodeado de su colección de Robots. Pero sin duda, lo que más te sorprende de alguien tan GRANDE como David es su cercanía y su inquietud.
En sus ratos libres colabora en la Revista finerats, donde por casualidad conoció a Buenafuente. No sé si lo sabéis pero es un gran ilustrador.
Para David no hay nada imposible. ¿Qué está prohibido pintar paredes de la ciudad?, pues se las ingenia para pintar paqui-camiones de reparto o las paredes de la sala Razzmatazz para el OpenWalls Conference.
Ha realizado multitud de exposiciones, si lo quieres en tu galería te recomendamos que repartas cervecitas entre los asistentes a la inauguración.
Uno de sus últimos trabajos ha sido “SALA DE TROFEOS”. En la MUTT de Barcelona donde actuaron en directo Klaus & Kinski. Os dejo un video que realizó él mismo:
Entre otras mil cosas ha personalizado una tabla en el Hipnotik festival, multitud de chaquetas con fieltro y una colección de pajaritas realmente únicas que se vendieron solas en STUDIOSTORE. Está metido en un proyecto con la mismísima Krizia Robustella, y al mismo tiempo prepara la salida de su propia colección de gorras tras el éxito de la que diseñó para NEW ERA INTRODUCING.
Ahora mismo puedes visitar su exposición “Santa Teresa Hotel * Room 479” en la galería Tony de Londres.
Aquí podéis ver un video resumen de la inauguración:
O si lo prefieres, visita su obra durante el SWAB Barcelona 2012. Allí ha participado en el SWAB TOY’Z by FLS, un proyecto solidario contra la lucha del VIH, de la mano de la Fundació Lluita contra la SIDA (FLS). En las páginas del libro se dan cita 100 artistas y diseñadores unidos por la lucha contra el SIDA, customizando para la ocasión un 8” Qee Bear DIY, dando como resultado una irrepetible colección de Art Toys.
¿Qué mas contaros? Mejor os dejamos algunas fotos de sus trabajos, y un montón de links de sitios donde encontrar entrevistas sobre él, como la de Amor a l’art (de donde usamos algunas fotos: gracias chicos por darnos vuestro permiso) o cualquiera de estas: Fucknfilthy / Hellow / Beautiful Decay / Pull the Metal / Juxtapox / El País Tentaciones / http://proxart.org/visual/david-mendez-alonso/SSE Project / Proxart Magazine / Staf Magazine / LaMono / Little Paper Planes / Amor a l`Art /Underdogs / Absolut Network / Causeineedit / Miscelanea / DonutChocula / FugasCaramba / 40Fakes / R-Mag / BigFenomeno / Printitgallery / BcnorDie / Newera-Introducing / Dot Galicia / FantasticPlasticMag / Yourmindisabattleground Finerats Magazine / Good2b /MaderaPatio Oitenta / Reskate / TNB Gallery / Brownpaperbag / Portalen / Ekosystem / Stepart
Podéis ver su obra en su página web y más fotos en su flickr.
Hisa es Mexicana (con mayúscula), ilustradora por placer, diseñadora por profesión y coolhunter por devoción.
Ama el kitch y el peróxido que desprenden los juguetes al aspirar su aroma, los perros (también los admite como complemento), los zapatos y el “mal gusto”, así, entre comillas, porque aunque cada vez lleve el pelo de un color (desde que la conozco ha sido morena, rubia, peli-rosa y azul) tiene una elegancia “kitch” difícil de igual.
Ella siempre va a la moda, pero no a la “nuestra”, sino “a la suya”. Le encantan los colores fluor, los pinchos, las medias estampadas o rotas “on purpose” y los complementos “ostentosos”, pero aunque no lo creais: todo aquello que toca, lo pone de moda.
Sólo ella pudo conseguir hacer este video y poner de moda el Zef Style (con ayuda de otros profesionales de los que os iremos hablando)
Admiro su trabajo como directora de arte e ilustradora, pero he decidido escribir sobre ella porque actualmente tiene un blog de tendencias que no os podéis perder si queréis estar a la última: the trent. Os recomendamos estar atent@s a su facebook porque: ¡este mes abrirán la tienda online!
Lo que empezó como un blog de tendencia y estilo, cubre ahora géneros como el diseño, el estilo de vida, la alimentación, los eventos y multitud de tendencias culturales.
Este proyecto ha comenzado “con el pie derecho” y poquito a poquito, como todo gran proyecto, va recorriendo su camino para convertirse en un gran referente.
Os dejamos algunas ilustraciones de esta gran profesional.
Inspirada en el mar, la ilustración y la tipografía nace un proyecto basado en los sueños que todos tenemos y que nos da miedo perseguir. Se trata de una marca independiente cuyo propósito no es sólo crear camisetas, sino manifestar una forma de ver la vida.
Tras más de 8 meses de duro trabajo, ¡por fin podemos adquirir sus prendas!
Sus palabras nos transmiten la importancia de los pequeños detalles, cuidados al milímetro: “Buscamos crear cantidades limitadas fuera de toda producción en serie, pues lo importante no es solo el producto, sino todo el proceso que hay detrás de éste. Por tal motivo cada detalle es fundamental para nosotros: las telas, el diseño, la estampación y el empaque son elaborados con alta calidad, dándole gran relevancia al trabajo a mano, el cual se convierte en uno de nuestros principales distintivos.”
Velmost, Going nowhere fast.
Y si tras conocer su marca no os llega con sus camisetas, podéis consultar su tienda online, donde podréis encontrar desde láminas hasta fundas para el ordenador.
Os dejamos el video de presentación y algunas imágenes:
Hace unos días Julia Silva nos escribió para compartir un nuevo proyecto que está a punto de comenzar junto a su pareja creativa: Miguel Aza.
Son dos ex-Ogilvys que han decidido dejar todo atrás para vivir una nueva experiencia.
Juntos han creado Out The Studio, un estudio nómada experimental de diseño y comunicación. Su objetivo es dar la vuelta al mundo reviviendo el sistema del trueque, intercambiando sus servicios por necesidades básicas: comida, alojamiento o transporte, manteniendo así el estudio en contínuo movimiento.
Supongo que a vosotros también se os habrán puesto los dientes largos, así que os contamos un poquito más.
¿Cómo surge la idea?
Un video de Stefan Sagmeister les influyó mucho a la hora de tomar esta decisión y comenzar este proyecto.
Supongo que muchos ya le conoceréis, pero para quien no lo sepa, se trata de uno de los directores de arte más importantes del mundo. Sagmeister tiene una filosofía de vida muy interesante. En el video cuenta como pasamos nuestros primeros 25 años de vida estudiando, los 40 siguientes trabajando, y los últimos 15 ya retirados. Así que lo que él hace es coger 5 de esos 15 últimos años y distribuirlos entre esos 40 que pasamos trabajando. Así, cada 7 años más o menos, hace un parón, cierra el estudio y se va a viajar, a crear, o a lo que sea que necesite hacer. Luego cuenta cómo en ese año de “descanso”, ha sido más productivo, más creativo, y que vuelve al trabajo con muchísimas más ideas en la cabeza.
“Lo que vamos a intentar hacer, además del proyecto creativo, es intentar refrescar nuestro modo de vida y de trabajo. Estamos viviendo un momento difícil, la situación está mal, y para los jóvenes aún peor. Por otra parte, nos damos cuenta de que el sistema que hasta ahora nos había funcionado, lo ha dejado de hacer, y por todo esto, quizás sea ahora el momento de innovar y buscar otras vías y salidas posibles.” Nos comentó Julia.
“El trueque fue un sistema que funcionó durante muchos años, y aunque ya hace tiempo que quedó obsoleto, ¿quién dice que no pueda volver a revivir? En definitiva, somos creativos, así que creemos!”
¿Cómo os va?
“Por ahora nos está funcionando. Hemos realizado el rediseño de un logotipo y nos lo han cambiado por una semana en París, para que la disfrutemos a la vuelta. Y hemos cambiado ya unas ilustraciones por 5 noches en Cuba. Otro objetivo del estudio es poder hacer el diseño accesible a todo el mundo. Es decir, para alguien que tenga un hostal en una isla perdida de Indonesia no le será fácil encontrar a un diseñador gráfico para que le haga una web decente, y mucho menos pagarle, dados los precios del mercado hoy en día. Lo bueno es que a nosotros no nos cuesta nada hacerle la web si nos da el alojamiento y la comida, por ejemplo, y a él tampoco le cuesta nada cambiárnoslo por esto. Todos ganamos.”
¿Cuál será la ruta?
Saldrán el 5 de Julio hacia Cuba y el 1 de Agosto hacia Bogotá, desde donde recorrerán Sudamérica y Asia.
“Estos son los únicos billetes que tenemos hasta el momento. Desde allí iremos viajando en bús, tren, burro… lo que sea que nos encontremos. De Colombia a Ecuador, Perú, Bolivia, norte de Chile y Argentina hasta Ushuaia. Una vez llegados a este punto, intentaremos ir a Rapanui (Isla de Pascua), y de allí a Kuala Lumpur (Malaysia). Visitaremos Filipinas, luego Indonesia, y desde allí iremos subiendo, Tailandia, Myanmar, Laos, Camboya, Vietnam, Sur de China y Japón. La idea es pasar por Nepal antes de volver a casa (si es que se vuelve). Pero ya os digo, aunque ésta sea la ruta prevista desde un inicio, está sujeta a cambios”.
Para todo aquel que quiera seguirlos en su viaje, o colaborar, este es su blog también los encontraréis en facebook. Mientras, Julia nos manda “un saludo desde Barcelona, ya no por mucho tiempo”.
Os dejamos algunas fotos que nos han enviado:
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